舞針弄影-繪繡傳藝•師生情誼 – 南港社大教學研究中心

姚明芬 老師
臺北市南港社區大學講師

　　「臺灣刺繡-飛針繪繡」是一門學習刺繡的課程。大家會好奇什麼年代還有人在繡花嗎?果真很少了！雖是低飛成班，卻很開心可以持續和喜歡刺繡的朋友分享這冷門藝術。

用針線作畫．繪與繡並重

　　「舞針弄影」就是用針線作畫，跟我們小時候看到奶奶、媽媽的刺繡不太一樣。讓我慢慢細訴我們的繡，遠看像是一幅畫！

　　遠觀像畫作，近看全是線條的堆疊，因此也稱為「飛針繪繡」。有別於傳統平針或十字繡，其原理是依循繪畫概念、亂中有序的自由走線。一般刺繡手藝，若規規矩矩照著商品或老師材料包的指示製作，大概可以七八成相似。亂針繪繡強調光影等美學原則，走線長短角度的自由，提高了入門的難度；這獨特性卻也成為其特色。

　　2001年我參加繪畫社團，指導的蔡文恂老師計畫請她的母親陳嗣雪老師，在社大推廣繪繡，2003年開始接觸這令人驚豔的刺繡。兩位恩師無私傳藝的精神，如母親似姊妹的情誼，深深感動、影響我們。雖然她們都己經在天家，身為種子老師用感性的交流繼續傳承。雖是教學、也和學員建立像姊妹兄弟的同伴友誼。

師法自然．自在飛針

　　繪繡是師法自然，觀察欣賞大自然景象，激發創作靈感興趣。另外、再短的線都是直線，用筆畫圓較容易，但如何用線呈現圓弧效果呢? 還需加入繪畫的遠近明暗構圖等考慮。這些都可以藉由先畫線條筆觸、再來回走線、層層疊色，自在地完成。作品大多採用絲線，特色是有光澤、可粗細、具層次。當然也可搭配其他媒材做創意。

　　繪繡是繪畫概念的手繡藝術，創作過程漫長，從選布、構圖、走線．．．到最後的修飾、裱褙、裝框。學習途徑就是即時的解析示範技法、參觀相關展覽及交流，增添美學涵養。

　　本班的特色，沒有制式的課程規定，因為需求各異，有學員只想輕鬆玩、有學員會預先列出學習目標。因此是依能力、需求及投入時間，個別指導。繪繡課程在南港社大已經將近10年，有初學、有兩三年、也有八九年。為什麼除了初學的首作是材料包外，會建議學員挑選自己喜愛的作品？因為每一幅作品需花一學期甚至兩個學期的時間。所有的技法、步驟及美學概念等的傳授，都融入在個別的作品裡。每堂課都有創作中的突破或瓶頸分享，藉由討論給予修飾建議及示範；因為人少，更需要互相鼓勵。秉持恩師們給我的感動和影響，即使小眾、仍會用這樣的精神態度，繼續推廣傳承。

混學齡教學．個別指導

　　本班的特點是混學齡教學，不是混年紀的齡、而是學習的時間。個人的背景是由學員經過師資培訓、一步步跟隨老師到處研習推廣、變為助教、再成為老師。在教學之初，社大安排教師應有的態度及注意事項。其中很大的重點，就是面對學員很努力卻進展緩慢，千萬不可以因此而面有難色。有些學員很想投入，卻突破不了技法時，就是要運用「變巧」的方法。因此、我相當留意學員的狀況，我們是下午班，成員較多的是退休人員、家庭主婦，或是上班族偶爾抽空來學習。往往因家務事或家人需要照顧而中斷、工作異動而無法繼續。即便如此、因為珍惜仍盡量保持聯繫，或是用LINE個別指導。

　　學員的作品都有各自很深的感動：左邊是把家裡珍藏的畫作以繪繡更立體的呈現。右邊的作者是位捏塑藝術家，首作就可以放入拿手的人物動物，送給在外地的家人，這是奶奶對孫子的思念及祝福。

傳統手作藝術．教學創新突破

　　疫情期間無法到校，只能採用 LINE 教學，突破原本手把手的教學模式。以往針對作品的修飾直接示範。因為疫情，我必須先在手機上用編輯作線條修正引導，再加上技法及走線概念的文字說明。學員根據畫面和文字自行修改，技巧能力都大大突破。這些圖文也成為之後相關創作的參考。原本對電腦的運用很不純熟，師生卻因困境而逐漸熟悉，真是奇妙！

　　目前臺北只有少數幾個社大有繪繡課程，招生一向很不容易。十多年來、繪繡協會的夥伴們，每年辦理聯展和教學研習交流，為的是要讓每一班的同學，觀摩同好的精湛作品，且知道並非如此少數、那麼孤單。就具信心、靈巧運用資源，與同好的夥伴繼續推廣和傳承。

　　另外、參觀相關的刺繡、纖維藝術展或畫展，藉由它山之石，提升美學涵養。我不是科班畢業，必需借助專家的資源，教學相長。

結合主題．傳承中華傳統美藝

　　積極參加美學論壇建構新的經驗，很榮幸有機會參加美學論壇。因為作品很少，剛開始沒有設定主題，之後配合學校的主題創作。今年我們參與比較特別的計畫，考量作品完成的速度緩慢，與指定作業的壓力。擔心學員無奈的眼神，因此必須再突破！期待作品有機會呈現給大家欣賞指教。運用各式線材繡在pu墊上。學員必須花時間參加座談會，再討論內容，有別以往指定的主題，譬如古早味童玩系列。大家必須去找自己的「步道」或｢景點｣，經由逛街或走步道時的發現。有北流中心、南港公園、桂花步道，還有有趣的創作是南港軟體園區的360度互動螢幕的袖珍版。